人生就是一盘有始有终、身不由己的棋局，无论黑白，每个人都是棋盘上的一粒棋子。——阿布
《吴清源》海报
看完之后，最初的感觉是知道有吴清源这个人了，但还是难以体会到这位“十番棋之王”的丰功伟绩究竟有多惊天动地。很显然，影片没有遵循一般人物传记电影的拍摄手法，截取其人生中不同阶段的重大事件，按照时间顺序一一讲述，而把重心放在了展现主人公精神世界的遭遇，尤其是吴清源处在逆境、困境时期的心理状态，以此传递出一种围棋人生的感悟，在浮华与喧嚣的世界中追求禅宗的境界。
影片开头的楔子，是至今健在的吴清源老人本人与其家人的对话，呈现出一种温馨美好、恬淡幸福的生活状态。接下来的剧情就是从吴清源东渡至日本开始说起。正如有些人抱怨的那样，或许编剧和导演除了参考吴清源几年前写的那本自传书之外，对吴清源的生平事迹过于了解，为了集中火候展现他们心中的想要表达的东西，不惜大刀阔斧砍掉叙事中很多基本的必要的背景介绍，撇开了他波澜壮阔一般精彩的人生。对于那些已经信息掌握较少的观众而言，剧情上交代得不够清楚，有可能影响到正确判断片中的各种人物关系。如果不是观后查看影片资料，笔者总是无法界定张艾嘉饰演角色的身份归属问题，究竟是吴清源的母亲大人还是他的原配发妻？
人生就是一盘有始有终、身不由己的棋局，无论黑白，每个人都是棋盘上的一粒棋子。毫无疑问，影片中每一个场景都是经过精心布置的。日本传统庭院与园林中的枯山水所体现的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，很适合主人远离喧嚣尘世，回归自然，进行修身养性以求得片刻闲逸。然而更多时候，我们看到的是一个误入歧途的苦闷青年，总是处在矛盾、自责、徘徊与挣扎之中，背景中的格子窗户宛如放大了的棋盘，蜷缩在格子中央的主人公无论怎样挣扎，最终还是选择了继续下着人生的这盘棋局。
在吴清源孱弱无力的外表之下，是一颗对围棋始终执着的心，甚至还有人评价他的棋风更能反映他真实的内心世界——华丽奔放而又迅捷顽强。至于这部电影，我们对吴清源的记忆只能停留在软弱无力、乏味沉闷的棋者这样一个不太美好的印象中。“事实上，作为一个出类拔萃的棋才，他必须具有强烈的个性，否则他难以成为一代棋王。”导演田壮壮最近一部让人记忆忧新的作品就是翻拍上个世纪40年代末费穆的《小城之春》，从中也能管窥到田导审美倾向上的蛛丝马迹，对中国传统文化的浓厚兴趣和对艺术电影追孜孜不倦的追求，无论最终成效如何，且说精神万分可嘉。从断壁残垣、秋风落叶的颓废意境中，从欲说还休、百转千回的含蓄情感中，我们看到了田壮壮努力从中国的诗电影中挖掘出与他的风格相匹配艺术电影。
这一次，他东渡扶桑，拍摄了一部被形容成是“说着日本话的中国电影”。其中不得不说的是引起国内观众和影评人人士争议最大的依旧是敏感的政治问题。中日关系向来难以简单化处理，尤其是在涉及到战争年代这样特殊的历史时期时，田壮壮在影片中没有刻意回避这个问题。于是我们仍旧可以在战争爆发后，看到其中有一段是吴清源在疗养院里看见当地人唱歌跳舞，手里举着插满太阳旗的中国地图，他没有爆发，只是选择了沉默地走开。有人沉不住气了，影评人周黎明在他的文字里评价这部电影时说到：“本片没有引起抗议，似乎暗示着愤青的势力有限，因为吴的行为在现行的电影行为模式中无论如何不可能被视为爱国主义。”影片在国内上映遥遥无期，前段时间上海电影节的褒奖依旧无法改变评论界的不看好和观众的不好看这一事实，也有人不客气地给他扣上“创作力枯竭”的帽子。从《德拉姆》开始，田壮壮似乎就处于一种无法表达的困境，他的很多想法无法在电影中得到表现，而只能通过银幕之外的导演评论来完成。即使如此，我们仍然无法理解吴清源一生追求的两件事情，即除了围棋之外的真理究竟指的是什么。如果通片看完之后那么多未知和疑惑依旧存在，那么还不如直接读《吴清源自传》来得干脆些。
