意大利电影配乐大师Ennio Morricone四十个岁月近四百部电视电影音乐作品及80篇交响乐章的谱奏，从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥一以贯之的创作态度，在讲究分工的今日，他的坚持默默地为电影音乐保留了一种难能可贵的传统美德，而且也让欧洲的影音工业，在Nino Rota与Fellini创造意大利影音界近30年的传奇后，不至于太过寂寞。放眼电影音乐领域，Morricone是少数在年过70依然固守岗位的耆老，另外从高频率的精选辑出产的商业价值观察，其作品的流通广性跟John Williams比起来，德高望重的敬仰度丝毫不妨多让。几乎任何风格的电影都有他的创作足迹，所以当我们被他神奇的电影音乐所感染的时刻，让我们记住这个伟大的音乐家的名字——Ennio Morricone。
《天伦之旅》
他创作的音乐风格极其多样化，种类可谓繁多至极，从古典、爵士到电子、摇滚都在他的音乐作品中有所体现，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教会》(The Mission)、《铁面无私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度荣获奥斯卡原著音乐提名奖，今年再度以电影《真爱伴我行》(Malena)，再度荣获奥斯卡最佳原著音乐的提名奖。 很多人认为他创作的《美国往事》(Once upon a tiem in American)是其最好的作品，《美国往事》在前几年台湾举办的十大最佳电影原声选举中高居榜首。
光是从60年代中期与导演Sergio Leone合作的『《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄昏三镖客》到60年代末期的《狂沙十万里》、80年代的《美国往事》就可感受到大师的用心。《荒野大镖客》将一段原是摇篮曲的音乐改装，经由口哨声的漂泊、铃声的预警意味、鼓声隐隐坐大的鼓动与人声合唱的组装，潇洒豪情自成一格；《黄昏双镖客》主题乐章以强化吉他与弦乐的声响气势来壮大枪客对阵的气魄；《黄昏三镖客》则以奔泄挥洒的号乐与嘿喝的人声极尽夸张能事的抢风采，不让漂泊吉他声专美于前，这三部曲里不安与潇洒共存的意境，塑造了西部电影的传奇。
《狂沙十万里》凝聚凋零的悲怆情韵，营造出一个缅怀时代风华的荡然史诗，这样的史诗风格到了《美国往事》完全的予以摩登化，但是笛声回荡著沧凉伤感的情绪依旧传达出身处一个时代空间的人物内心深处的无奈，温暖的人声无形中将悲天悯人的情怀慢慢壮阔起来。《美国往事》悲天悯人的情怀在《教会》浓烈的燃烧，双簧管在恢宏的弦乐呵护下，彰显影片中传教士那份蕴藏在天地之间的凛冽孤单情愁。在情感的表达方面，Morricone为《真爱伴我行》导演Giuseppe Tornatore成名作《新天堂乐园》所谱的主题音乐Cinema Paradiso，则以慢板钢琴小品慢慢导进琴弦和谐共鸣的隽永情感，虽是抒情小品曲式，但其旋律针对某一时空下所产生的追忆或依恋情怀的营造，跟《美国往事》、《教会》是一致的。
值得介绍的是《教会》(The Mission)，这是一部具有重要意义的电影配乐作品，大型管弦乐团的宏伟气势与唱诗班的重叠和声的完美运用在电影音乐历史上影响颇为广泛。《美国往事》的风格有点忧伤，正象电影一样探讨人生的深刻意义一样，他采用了排萧作为基调，同样以管弦乐来烘托……
Morricone的音乐具有深刻的含义和浪漫的气质，更使得他的音乐能够和电影塑造的气氛融合的恰到好处，他尤其注重听者内在感情的细腻变化，让听者内心产生共鸣，而大师对于音乐的深刻理解和把握更令人肃然起敬。
1961年莫里康内的配乐处女作《法西斯分子》，使他向世人证明了自己是个天才的电影作曲家。此后可以说几乎每一部电影作品，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他20世纪六十至八十年代的作品中表现得尤为突出。
八十年代末，他和自己的新搭档托尔纳托雷推出了震动世界影坛的一部“电影史怀旧”之作——《天堂影院》(Cinema Paradiso/1988)。如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》Everybody's Fine)是以歌剧为背景，那么1999年的《1900传奇》(The Legend Of 1900，别名“海上钢琴师”)就是以音乐——确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。
《海上钢琴师》获得了第57届金球奖最佳音乐奖，但无缘问津“才大气粗”的奥斯卡。看来“记者们”的审美情趣的确高过了“电影商人”。实际上，这部影片的配乐是埃尼奥·莫里康内在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰，在有些方面他甚至超越了自己。奥斯卡评委不懂音乐，也就不知道这位意大利作曲家的价值。他们不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。如果分析一下音乐与音响元素的关系还会发现，影片《海上钢琴师》的录音以及与画面合成的难度是非常大的。在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，世界影坛众望所归的奥斯卡却视若无睹、充耳不闻，的确令人匪夷所思！
2000年的《真爱伴我行》再次被奥斯卡“学院”忽略，仅获提名。埃尼奥·莫里康内此前已被提名四次，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教会》(The Mission)、《铁面无私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度荣获奥斯卡原著音乐提名奖。
不过有幸的是，1999年的欧洲电影节已经授予这位硕果仅存的天才作曲家以终身成就奖。
电影频道阅读推荐：
 |
 |
 |
| 变态电影里的不伦之恋(图) | 好莱坞电影纹身展个性(图) | 谁是难忘香港电影美女(图) |
| 007预告片邦德激情舔裸背 | 电影中性感的泳装女星(图) | 好莱坞情色电影赏《深喉》 |
| 女魔头查里兹塞隆写真(图) | 哈利波特面临青春烦恼(图) | 安吉丽娜赤裸拥抱自然(图) |
