经过了一年的烹饪，《夜宴》终于开席了。
不出所料，《夜宴》自开席伊始，就如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)一样，遭遇了“骂你没商量”的灭顶之灾。
媒体啐《夜宴》非一日之寒
2002年中国电影进入了国产大片时代，作为新生事物的国产大片，在国人心目中被迅速简约成大演员、大制作、大场面。每当一个大片隆重推出，相当一批舆论在这个时期只重复发挥了一种功能，就是“啐”，并以“啐”为荣。
《夜宴》被炮轰首当其冲的是沿袭《英雄》的“笑场说”。影片还未公映，铺天盖地的媒体统统以笑场来定论《夜宴》的价值。影片公映后，我们看到的是媒体依旧在拿笑场说事，多数媒体都在为自己曾经提出的“笑场”寻找佐证。在这种大环境中，对该片公正的评说始终不能浮出水面。
不是说啐不可以，但是媒体是否真的啐到了地方？答案是：没有！我们不否认一些有见地有水平的影评出现，但举目所及，90%以上都是缺乏专业知识的跟风起哄，这其中不乏正规媒体与大批网友。
正是这些不专业的影评一次又一次地激怒了我们的导演、编剧和演员，也让观众的脑子成了这些“啐”行为的有效痰桶。《英雄》以“天下和平”遭人啐之，《无极》的“馒头血案”让陈凯歌怒骂“无耻”……
盲骂如何面对影评
然而，当中国电影扛鼎之人逐一被批之同时，我们是否该反思我们这些舆论工具的操控者，在满足了一场又一场泄欲般的“盲骂”之后，面对究竟什么是影评？什么是专业影评？面对千千万万的不知所云的观后感，我们到底该听谁的？
骂国产片已成娱乐方式
清华大学影视传播研究中心主任尹鸿在看过《夜宴》后跟记者表示：“我没有笑，先前的媒体报道有很多误导，甚至有哗众取宠的恶意！媒体是带着一种挑刺的方式去对待国产影片的。现在的公众舆论很容易一边倒，形成一种场，大家在场当中也不讲个体性、责任性，骂国产片已经成为一种狂欢节，它跟电影本身已经没有太大关系了，因为所有的娱乐狂欢节都是完全的自我释放，只要融入这个场里面就行，所以即使有人看后‘不笑’也仅仅是骂媒体‘胡说’了事，因为只要你写跟媒体说法不同的观点，就会遭到很多人毫无理性的拍砖，这些人甚至有很多根本就没看过电影。”
不骂好像是拿了电影公司的钱
那么这样的台词为什么能在广州点映时被当作统一口径无限放大“笑意”呢？著名影评人周黎明(blog)认为：“对于国产大片，确实有部分媒体认为你不去骂它就很难显示你有水平，或者会被怀疑你拿了电影公司的钱。其实说它有笑场，是有一定理由的，但是有些媒体并没有把理由说好，而只是无端地在疯炒笑场的‘概念’。”
古人说话是个谜，不入耳就笑
台词风格一向是历史剧、古装剧的软肋，当年《荆轲刺秦王》就是因为太过文艺腔了，而遭到狂轰滥炸的指责，如今的《夜宴》又因说话太直白，再次遭到质疑，也许对于今天的观众来说，古人该使用什么风格说话本身就是个不解之谜。不理解就会有人质疑，听着不入耳就会有人发笑，但是否应该认为笑场是评价一部影片好坏的标准？悲剧是否就不能有笑声呢？
《夜宴》编剧盛和煜对此的解释是：“拿笑场作为评判影片好坏的标准绝对是错误的。有一句大家对悲剧批评说滥了的套话：‘带着眼泪的笑’。悲剧不是不能有幽默的东西，悲剧不是不能让人发笑。就我个人对《夜宴》的理解而言，它并不是悲剧，而是带着伤感的作品。这几天我也很关注全国观众的反应，昨天还有小女孩给我来信说自己看《夜宴》哭了好几次。”
导演已被媒体骂晕
面对如今大片普遍遭遇 “笑场连连”的骂声，尹鸿觉得非常无奈：“导演已经不知道自己该怎么做才好了 ，从《英雄》开始，如果没有受到媒体的阻碍，很多东西能越走越完善，《英雄》在海外也获得了很大成功，但是由于媒体和观众铺天盖地的骂声，导致导演在拍下一部电影时想弥补上一部被骂的地方，结果发现，他们补了西墙又拆了东墙。但是实际上，这种骂并没有站在理性立场上，所以带给导演一个误判，这不是良性的，这是一个恶性的互动。”
对于一部影片来说，尤其是一部国产大片，媒体和大众该抱着一种什么心态去对待，尹鸿做了个很好的比喻：“就像我们在路上看见一个人脸上有脏东西，我们可能会说：‘瞧，这个家伙，脸都不洗就跑出来！’这和你跟他说：‘你脸上有个脏东西！’然后给他递张纸让他擦了，这种心态是完全不同的。我们需要大家以一种为善的心态去对待国产大片，并不是说不能有批评，但是最终的目的都是希望中国电影慢慢地好起来，在现在这个阶段，不管你是赞它也好，骂它也好，都不要往死里整。”
纵观媒体和网友对《夜宴》的恶评，本报归纳了五点，分别是：台词、情节、美学、抄袭和选角，但是经过专家们的仔细分析，我们发现这些问题其实并不是问题，而是部分媒体和某些网友对影片的“不怀好意”而扰乱视听制造出的一系列业余问题，为此本报特请了相关人士对之逐一进行了点评。
