二、“黑白并重→黑帮为主”的改编剧本。
浓缩原作三部曲的《无间行者》，在改编港版《无间道》剧本的过程中，似乎对“黑白两线平行作业”进行了相当的调整。预告片中，斯科塞斯对波士顿警方的轻视、对黑帮势力的侧重显而易见。也许在《纽约黑帮》失控之后，远离纽约大本营的波士顿，能让他老人家重新找回黑帮电影的感觉。
不仅如此，原作三部曲本以刘德华的角色为贯穿始终的线索人物；而《无间行者》中，相当于老刘一角的马特·达蒙饰演的科林的“存在感”却异常稀薄。这样的设置，一方面不妨理解为达蒙的票房价值低于迪卡普里奥(《波恩》系列红遍全球后，情况有所变化吧？)，因而戏份降低。另一方面，“迪卡普里奥&斯科塞斯”申奥团伙在《纽约黑帮》、《飞行者》两度无功而返后再次集结，势必以“老马&小莱”的双赢至上。这点在角色分配时便已窥见端倪——当年凭《无间道》拿下金像影帝的梁朝伟的角色，很早即划归迪卡普里奥名下。
三、鲜有奥斯卡相，但是……。
横捭阖的镜头运用，依旧极具攻击性，但张扬而不炫技的状态，比《飞行者》里令人生厌的傲慢无礼风格更舒服、更自然。20世纪90年代的警署、公寓、酒吧、餐厅、码头、街巷……，各种场景精致考究的同时，真实逼人的气息扑面而来。
背景音乐里出现了滚石、平克·弗洛伊德等见证摇滚发展史、影响20世纪后期西方文明的传奇乐队的作品。其中，源自平克·弗洛伊德的迷幻摇滚的经典专辑《迷墙》(The Wall，1979年出品)的《舒适的麻木》(Comfortably numb)，怀旧之余，可谓对两位卧底迷失的内心的别样诠释。而“脏”一些的滚石的音乐，则赋予《无间行者》更地下、更残酷的气质。较之变幻凌厉的剪辑、考据严谨的映像，“弦外之音”堪称预告片的点睛之笔。
大胆预测：摄影迈克尔·鲍尔豪斯、剪辑塔尔玛·斯古迈克、作曲霍华德·肖，老搭档如期归队的《无间行者》，有望成为马丁·斯科塞斯21世纪以来的巅峰之作。
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