8、惊喜与困惑：
实施电影产业化政策以来，中国电影无论制作还是发行放映都呈现出生机勃勃的势头。故事影片产量从03年的140部增长到05年的260部，06年将达300部。票房收入也在增长：05年全国电影票房是20.46亿元，今年上半年据不完全统计已有10.4亿元。依据往年规律，下半年是电影市场的旺季，随着《夜宴》《宝贝计划》《墨攻》《满城尽带黄金甲》等几部强档影片陆续投放，全年电影票房有可能比去年增长20%到25%。 这些数字都是电影产业化改革的成果实证，但它面对全国13亿人口的文化消费需求还远远不够。“13亿人口是美国人口的6、7倍，但美国的票房收入是我们的30多倍，银幕数是我们的12倍多。”这些数字有说明中国电影市场的潜力是其他国家无法比拟的，他也成为国内电影的最大困惑。好在现在已有越来越多的外国影业界争相开采中国这个“钻石矿”。
9、两代电影人的终极“PK”：
2006是中国新生代影人与传统第五代影人“较量”最为激烈由青年导演宁浩执导的电影《疯狂的石头》制造出了非比寻常的效应，从此也奠定了新生代影人佼佼者的地位，而新锐导演贾樟柯带着《三峡好人》从威尼斯电影节载誉归来、马俪文的《我们俩》也从东京国际电影节和中国电影“金鸡”、“百花”电影节上抱回了三项大奖、同是青年导演的李玉也因为《红颜》摘得威尼斯国际电影节欧洲艺术大奖的桂冠……这些人名和片名对于许多人来说也许稍显陌生，然而，他们的出现让我们意识到：中国电影除了风光无限的几个大导演之外，还有这样一群鲜为人知却闪现着灵光的“新生代”，他们凭借执著的艺术信念，忍受着常人难以想象的艰辛,追寻着自己的梦想。一位电影发行家曾经把“新生代”作品比作“票房毒药”，认为“新生代”的作品在创作观念上呈现出共同的误区，而实事告诉我们，他们并不是毒药的制造者，他们关注现实、关注生活、关注人的命运，他们的选择已被大众所选择。面对新生代影人的挑战，第五代影人仍然“大片”着：《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》；“名导”、“大制作”、“大场面”、“奢靡”、“华丽”无不是“大片”共同的关键词。当观众忍痛购买昂贵的电影票时，当媒体争相报道从拍摄到放映的细枝末节时，青年导演们只能用羡慕的眼神遥望着，他们不可能拥有这样的机会，但是他们却面对着“名导”神话的挑战。青年导演认为：高票房未必就是观众真的买账了，不少观众对于“名导大片”的态度是“不看遗憾一时，看了也遗憾一世”。中国的第五代导演已经走到了金字塔的顶端，张艺谋、陈凯歌、冯小刚早已是票房号召力的象征，难怪有圈内人说：中国在拍电影的似乎只有三个人。诚然，第五代导演为中国电影事业做出了不容抹杀的贡献：《红高粱》、《霸王别姬》、《不见不散》等见证了上世纪90年代我国电影一步一个脚印的前进，与今天的“新生代”相比，他们是元老，他们受到的关注、重视甚至推崇都是无可厚非的。但如果一个行业长期只有几个人轮流坐庄，话语权永远在少数几个人手里，呈现出来的永远是那几张面孔，那就是一种应该警惕的病态。今天的张艺谋曾是昨天的“新生代”，而今天的“新生代”里又会出现明天的张艺谋，中国电影迫切需要大量的后继之人。
10、绯闻、性闻与“变性”：
2006年也是中国电影的多事之秋，绯闻不断、假新闻不断，“性炸弹”更是搅得整个娱乐圈惊涛骇浪，而一句“我要变性”不但是宋祖德的疯言疯语更像是对中国电影的一次警告。章子怡的“裸替”、巩俐的暴乳仿佛使整个电影圈进入了一个性的时代，“无露不电影、无乳不电影”也成了人们嘲讽电影的口头禅，而张钰“性炸弹”暴露出来的潜规则更是揭露了电影圈的种种黑暗。一时间，人们都在询问，中国电影怎么了？说实话，该变性的不仅仅是宋祖德，更应该变性的是中国电影。长期以来，中国电影一直呈现着阴盛阳衰的局面，无论是国内舞台还是世界影坛，走在最前列的始终是巩俐、章子怡等几名女将，这与阳盛阴衰的好莱坞恰恰相反。当好莱坞年年推出蜘蛛侠、蝙蝠侠、金刚、超人、007等极具男性风格的电影主角时，我们却只能生活在花样美男的营造的温柔世界里。好像除了温柔如水的好男儿之外我们就没有男人能拯救这个世界了。面对这一镜像，中国电影到了急需变性的时刻，因为我们不能指望着周润发等少数的男人来支撑起中国电影男人的这一片天。
